Types et méthodes de peinture des murs à l'intérieur +75 photos
Les premiers exemples de peintures murales comprennent des peintures rupestres de la période néolithique. Même menant un style de vie primitif, un homme cherchait non seulement à capturer ce qu'il voyait autour de lui, mais à faire de ces images une décoration de sa maison. Chaque dessin était basé sur seulement quatre couleurs, dont les pigments pouvaient être obtenus par un simple traitement de matériaux naturels. Ils représentaient principalement la chasse, car ce processus occupait la part du lion du temps de l'homme primitif et devenait le sens de sa vie. Il existe également de magnifiques exemples d'abstractionnisme précoce: empreintes de mains disposées au hasard sur des arcs et des murs, créant une seule composition artistique. L'homme s'est amélioré, et avec lui a développé l'habileté de peindre. Le véritable «berceau» de ce type d'art était l'Égypte ancienne. Les fresques ont été exécutées à la manière du laconicisme, qui a été compensé par la monumentalité des structures qui les ornent.Les Égyptiens étaient des gens travailleurs et consciencieux. Les secrets des compositions pour la peinture et les bases de cette science ont été soigneusement conservés et transmis à la génération suivante. La figure centrale des peintures murales était un homme ou une divinité sous ses traits. Ces derniers se distinguaient des simples mortels par des têtes d'animaux et des accessoires qui aidaient à accomplir leur destin (la plume de Maat, la verge d'Anubis à la peau de chien).
Le motif principal de la peinture des murs était la relation entre les dieux et les gens, ainsi que les scènes de bataille. Le côté quotidien de la vie ne correspondait pas à la manière exaltante de dessiner les anciens Égyptiens. Si elle était représentée, c'était uniquement à des fins rituelles. Dans la Rome antique et la Grèce ont commencé à créer des peintures plus banales. Les divinités avaient une apparence complètement humaine, la vie a commencé à être mentionnée beaucoup plus souvent. Il y avait des bas-reliefs qui combinaient peinture et sculpture. La peinture murale à l'intérieur a commencé à apparaître de plus en plus souvent dans les maisons des citoyens riches. Dans le même temps, des signes ont commencé à être utilisés pour désigner les prototypes de cafés modernes et d'autres lieux publics. Au Moyen Âge, la peinture d'église a commencé à se développer. La décoration intérieure des temples et des cathédrales impressionne par son échelle et ses détails. De nos jours, les murs décoratifs peints ne décorent pas si souvent l'intérieur des pièces des appartements ordinaires. Cette tendance s'est formée après l'apparition de l'impression photo, ce qui a permis de produire des papiers peints avec toutes les images. Beaucoup pensent à tort que seul un professionnel peut faire face à une telle solution intérieure exclusive, ce qui entraînera inévitablement des coûts supplémentaires. En fait, même un concepteur novice peut apprendre indépendamment les rudiments de ce type d'art. Dans les cas extrêmes, il existe des modèles qui faciliteront grandement le travail. Essayons de comprendre les subtilités du processus et choisissons la meilleure technique pour un débutant.
Technologie et caractéristiques de la peinture murale à l'intérieur
Avec l'aide des technologies modernes, les gens ont appris à imiter de nombreux matériaux coûteux et à remplacer le travail manuel à forte intensité de main-d'œuvre par le processus rapide exécuté par les machines. Le décor est obtenu, en règle générale, standard, estampillé. Afin de ne pas rencontrer une décoration similaire dans la maison du voisin, de nombreuses personnes créent leur propre décoration murale dans la maison. Bien sûr, ce processus prendra du temps et nécessitera certains coûts financiers et de main-d'œuvre, mais l'intérieur se révélera unique, original. Autrement dit, parmi des centaines de pièces au décor standard, votre maison deviendra une île insolite d'originalité. La peinture d'art est utilisée dans n'importe quelle pièce, elle est universelle. Puisqu'il n'y a pas de limite à l'imagination humaine, cette méthode ouvre également des possibilités infinies pour le créateur. Le dessin fait qualitativement semble naturel et volumineux. Avec lui, vous pouvez "rejouer" la mauvaise géométrie de la pièce. Avec la bonne sélection de couleurs, la peinture peut agrandir visuellement l'espace. Les restrictions de taille et de décision stylistique ne sont définies que par vous. Naturellement, cet élément deviendra le centre de l'image du design, donc aucun intérieur ne tolérera de travail de piratage. Cependant, il est important de respecter la mesure même dans un si beau décor. La meilleure option est la conception d'un seul mur d'accent dans la pièce. Sa surface doit être correctement préparée avant le travail.
Préparation du mur pour la peinture intérieure
La phase préparatoire de la surface est conditionnellement divisée en plusieurs étapes:
Enlever une couche de vieux revêtement;
Fentes de revêtement et défauts de nivellement. Dégraissage et enduit;
Apprêt après séchage de la surface. Cette couche assurera une bonne liaison entre les peintures et le mur;
Nivellement final avec du mastic et application d'une couche d'apprêt supplémentaire.
Une fois le mur sec, il sera prêt pour la peinture.
Pour renforcer la couche de plâtre, il est recommandé d'utiliser une maille de renfort.
Peintures pour peinture murale à l'intérieur
Pour la peinture des murs à l'aide de plusieurs types de peintures, chacune ayant une composition spéciale, qui détermine les caractéristiques de la substance. Il est révolu le temps où les artistes sélectionnaient et mélangeaient indépendamment les pigments, et les recettes étaient soigneusement protégées des empiètements des concurrents du monde de l'art. Ainsi, les types de peintures suivants sont utilisés pour la peinture:
Huileux, où le liant sèche l'huile, l'huile. Peu à peu devenir une chose du passé, car travailler avec eux nécessitera certaines compétences. La technologie de les mélanger n'est pas non plus accessible à tout le monde. En surface, le pétrole "vivra" moins que ses homologues modernes. La raison en est la chaux et les sels alcalins, qui sont contenus dans le matériau des murs. Ils décomposent le pétrole au fil du temps. Les peintures n'aiment pas les pièces sombres et jaunissent rapidement sans lumière, mais elles se posent bien sur les surfaces en bois. Le principal avantage de l'huile est son long temps de séchage. Comme ce processus dure plusieurs jours, l'artiste peut apporter des ajustements au dessin si nécessaire.
Tempera (liant - émulsion). Les peintures sèchent assez rapidement, et plusieurs couches vous permettent de créer l'effet de composition volumétrique. Il est recommandé de vernir la trempe sur le dessus pour obtenir des nuances profondes. Ce dernier, soit dit en passant, après séchage, s'éclaircit légèrement.
Acrylique (liant - résines acryliques). Matériau moderne populaire. Les peintures sèchent rapidement, ne contiennent pas de substances toxiques dans la composition et forment un film durable en surface. Il est similaire à une «peau» de protection en plastique.L'acrylique n'a pas peur de la lumière ou de son absence. Si les peintures sont de haute qualité, le dessin vivra au moins 10 à 15 ans. En plus des formulations conventionnelles, des additifs fluorescents luminescents sont utilisés. Perle ou acrylique métallisé est également disponible.
Avant d'acheter des peintures coûteuses, écoutez les conseils d'un professionnel de leur choix. Ainsi, par exemple, il est recommandé de commencer par l'acrylique et de pratiquer la gouache, qui est à distance similaire à celle du travail.
N'oubliez pas d'acheter un ensemble de brosses. Ils seront nécessaires pour créer des peintures, sauf abstraites. Il est recommandé de payer plus pour les brosses à poney ou les écureuils, car ils sont plus doux et ne laissent pas de traces de poils à la surface. Le kit doit contenir des outils de différentes épaisseurs pour créer des éléments individuels de la composition.
Techniques utilisées pour créer des peintures murales
La peinture murale peut être créée selon différentes techniques, parmi lesquelles les plus populaires et les plus spectaculaires sont notées:
Fresque et Alsecco à proximité;
Peinture volumétrique (similaire au bas-relief) et sgraffite;
Aérographe;
Peintures acryliques fluorescentes;
Grisaille. Il nécessitera des compétences élevées, car il est effectué dans une couleur de saturation différente. La technique est similaire aux graphiques.
Séparément, il convient de noter la méthode utilisant des pochoirs. L'option est idéale pour les débutants qui n'ont pas confiance en leurs capacités et ont peur de mettre la première touche sur le mur préparé.
Aérographe
Dans cette technique, au lieu des pinceaux et des peintures, une bombe aérosol est utilisée. Il pulvérise le contenu au-dessus de la surface, même son nom se traduit par «dessin par air». Les colorants en aérographie utilisent du liquide et de la poudre, mais l'acrylique soluble dans l'eau est plus populaire. La composition se trouve sur n'importe quelle surface, même sur du papier peint. Vous devrez travailler dans un respirateur. Pour maîtriser la technique dès le premier "zilch", peu réussiront. Avant de peindre, vous devrez vous entraîner afin de vous adapter à une manière inhabituelle.L'aérographe vous permet de dessiner même de minuscules détails, fournissant ainsi une image très détaillée. Soit dit en passant, même les artistes anciens qui ont soufflé le colorant à partir de tubes spéciaux, possédaient une technique similaire.
Fresque
Depuis le Moyen Âge, la technique murale est utilisée pour la décoration intérieure. L'essence de la méthode consiste à appliquer des peintures sur le plâtre encore non séché. Sa composition comprend de la chaux, qui forme un fort film de calcium à la surface de l'image. L'inconvénient de cette méthode est la nécessité de travailler très rapidement. Pour cette raison, il n'est pas recommandé aux artistes débutants qui ne maîtrisent que l'art de la peinture de recourir à la technologie. Pour le travail, des peintures hydrosolubles sont utilisées.
Alsecco est comme une peinture murale. Les peintures sont appliquées sur une surface déjà séchée mais nouvellement humidifiée.
Peinture avec des peintures fluorescentes
Les peintures fluorescentes ont une caractéristique - lueur dans l'obscurité. Utilisez des formulations transparentes ou colorées. Les premiers de l'après-midi sont généralement invisibles ainsi que la photo. Les couleurs de jour ressemblent à des peintures ordinaires, qui sont peintes, et la nuit, elles transforment les murs avec une lueur agréable. Très souvent, les compositions fluorescentes décorent des dessins réalisés à l'acrylique ou à la détrempe. Ils mettent en valeur les éléments d'accentuation. La composition fluorescente est absolument sans danger pour l'homme, elle n'émet pas de substances toxiques. De telles peintures recommandent de représenter des paysages simples sans une abondance de petits détails.
Peinture volumétrique
La technique volumétrique combine la modélisation avec la peinture. Du plâtre ou du plâtre est d'abord appliqué sur la surface préparée. Les éléments en relief sont constitués d'un matériau qui n'a pas encore été séché. Ensuite, après séchage, le «stuc» est peint. Il existe une autre technique appelée sgraffite. A l'origine un chemin d'Italie. Plusieurs couches d'enduit coloré sont successivement appliquées sur le mur. Après avoir séché avec un outil pointu spécial, ils commencent à rayer le motif.Le résultat est une image en relief qui, comme le montre la pratique, durera plus d'un an.
Utiliser des pochoirs
Les pochoirs sont la meilleure aide dans les situations où l'imagination dessine des paysages fantastiques et où les mains ne peuvent pas les répéter. De plus, l'appareil est utilisé lorsqu'il est nécessaire de représenter un grand nombre d'éléments du même type afin de réduire le temps de travail. Les pochoirs sont généralement en plastique. Les plaques sont lavées après utilisation et prêtes à être réutilisées.
Peinture acrylique
L'acrylique est considéré comme le matériau le plus pratique pour les concepteurs débutants. Son "assortiment" de couleurs est riche, et la composition est totalement sans danger pour l'homme. L'acrylique peut être lavé si nécessaire, si vous souhaitez retoucher les détails individuels de la peinture. Progressivement, après avoir commencé à remplir votre main, il est recommandé d'utiliser des combinaisons de techniques pour améliorer les compétences.
Sélection de motifs
La figure doit correspondre à la solution stylistique et à la palette de couleurs de la pièce. Une attention particulière est portée à sa situation. La perception de tout l'intérieur dépend du mur qui sera accentué. Dans le grenier, des peintures fumées et des graffitis sur les murs de briques sont utilisés. La peinture est réalisée à l'aide de la technique de l'aérographe. Le style romantique de la Provence aime les motifs floraux. Les bouquets de fleurs sauvages, pivoines, roses, lys seront le meilleur ajout à l'intérieur de la campagne française. L'Art nouveau est souvent des chefs-d'œuvre répétés de la peinture, qui ornaient à une époque les boudoirs de dames et les salons luxueux dans un style caractéristique. L'art déco inimitable préfère la ligature mince et les ornements ornés. Le style japonais et le minimalisme qui lui sont proches dans l'esprit permettent de peindre des thématiques pour leur pays d'origine: orchidées, pagodes, branches de sakura. Dans le sens ethnique, il n'y a pratiquement aucune restriction. Si l'intérieur imite un bungalow sous les tropiques, alors les images de la mer et des palmiers seront très utiles,mais pour les motifs africains, des arbres avec des couronnes caractéristiques, des éléphants et un paysage «desséché» sont utilisés en peinture. En plus du style, il convient de considérer l'objectif fonctionnel de la pièce.
Dans le salon
Peint dans le salon corrige généralement les défauts. Par exemple, pour une petite pièce, il est important d'utiliser un dessin avec une perspective: des chemins, des terrasses ou des chemins qui vont au loin. La peinture peut remplacer l'installation de colonnes ou de pilastres, et en même temps affiner le design classique. Une cheminée est un centre confortable de n'importe quelle pièce. Il n’est pas toujours possible d’établir même son imitation, sans parler de l’original. L'élément peint sur le mur avec des flammes réalistes sera un merveilleux ajout intérieur.
Dans la chambre
La chambre est utilisée exclusivement pour la détente, donc chaque meuble de cette pièce doit être conçu pour le confort et la détente. Dans la peinture, les motifs naturels prévalent généralement. Paysages, panoramas du monde aquatique, verts d'herbe luxuriante ou têtes de couleurs vives aideront à se calmer et à se préparer à un bon sommeil. Ils peignent, en règle générale, le mur au-dessus de la tête du lit, car dans la plupart des cas, c'est un accent. Dans la même pièce, les plafonds sont souvent décorés de manière similaire. Il est déconseillé de recourir à des tons sombres, ce qui rendra la pièce visuellement plus petite et exercera une pression psychologique sur les propriétaires.
En pépinière
Dans les chambres d'enfants, il est recommandé d'utiliser des peintures fluorescentes pour la peinture. Un tel revêtement «lumineux» créera un véritable conte de fées dans la pièce. Pour un garçon, les images avec des motifs d'espace conviennent. Pour la fille, créez des paysages plus délicats: intérieurs de châteaux, paysages magiques. La peinture est également utilisée pour le zonage de l'espace. Le coin lecture et étude peut être décoré d'une image représentant des arbres de «sagesse» avec des livres sur les branches des étagères. Concentrez-vous sur des tons doux et calmes. Le pot-pourri insipide de couleurs vives ne contribue ni au sommeil ni au processus d'apprentissage.
Dans la cuisine
Dans la cuisine, la salle à manger est généralement décorée de peintures murales. Les sujets représentés pour cette salle sont: assiettes, pain, bonbons, tasses de café ou thé, épices. Organiquement, des peintures culinaires composées de divers plats et de natures mortes «juteuses» y seront présentées. Dans les petites cuisines, la peinture devrait ouvrir l'espace, créant une illusion tridimensionnelle. Les images des terrasses françaises, des rues italiennes soignées et des paysages pittoresques sont largement utilisées. Pour prolonger la durée de vie de la surface peinte, il n'est pas recommandé de placer un accent près du poêle ou de l'évier. Un tel quartier va rapidement gâcher la surface décorative.
Conclusion
La peinture fait référence à l'une des plus anciennes méthodes de décoration. Il s'est perfectionné au fil des siècles. Le chemin difficile du développement a commencé dans des images primitives de la chasse aux petits hommes et a conduit à de fantastiques peintures murales décorant les voûtes de la chapelle Sixtine. Des monuments d'art similaires ont été créés au fil des ans. Maintenant, tous les outils et compositions nécessaires peuvent être achetés prêts à l'emploi, et tout ce qui est requis de l'artiste est de la patience et du talent. Armez-vous avec eux pour créer un chef-d'œuvre intérieur unique au sein de votre propre image, qui deviendra un symbole de victoire sur vous-même et le sujet de fierté de l'auteur.
Les premiers exemples de peintures murales comprennent des peintures rupestres de la période néolithique. Même menant un style de vie primitif, un homme cherchait non seulement à capturer ce qu'il voyait autour de lui, mais à faire de ces images une décoration de sa maison. Chaque dessin était basé sur seulement quatre couleurs, dont les pigments pouvaient être obtenus par un simple traitement de matériaux naturels. Ils représentaient principalement la chasse, car ce processus occupait la part du lion du temps de l'homme primitif et devenait le sens de sa vie. Il existe également de magnifiques exemples d'abstractionnisme précoce: empreintes de mains disposées au hasard sur des arcs et des murs, créant une seule composition artistique. L'homme s'est amélioré, et avec lui a développé l'habileté de peindre. Le véritable «berceau» de ce type d'art était l'Égypte ancienne. Les fresques ont été exécutées à la manière du laconicisme, qui a été compensé par la monumentalité des structures qui les ornent.Les Égyptiens étaient des gens travailleurs et consciencieux. Les secrets des compositions pour la peinture et les bases de cette science ont été soigneusement conservés et transmis à la génération suivante. La figure centrale des peintures murales était un homme ou une divinité sous ses traits. Ces derniers se distinguaient des simples mortels par des têtes d'animaux et des accessoires qui aidaient à accomplir leur destin (la plume de Maat, la verge d'Anubis à la peau de chien).
Le motif principal de la peinture des murs était la relation entre les dieux et les gens, ainsi que les scènes de bataille. Le côté quotidien de la vie ne correspondait pas à la manière exaltante de dessiner les anciens Égyptiens. Si elle était représentée, c'était uniquement à des fins rituelles. Dans la Rome antique et la Grèce ont commencé à créer des peintures plus banales. Les divinités avaient une apparence complètement humaine, la vie a commencé à être mentionnée beaucoup plus souvent. Il y avait des bas-reliefs qui combinaient peinture et sculpture. La peinture murale à l'intérieur a commencé à apparaître de plus en plus souvent dans les maisons des citoyens riches. Dans le même temps, des signes ont commencé à être utilisés pour désigner les prototypes de cafés modernes et d'autres lieux publics. Au Moyen Âge, la peinture d'église a commencé à se développer. La décoration intérieure des temples et des cathédrales impressionne par son échelle et ses détails. De nos jours, les murs décoratifs peints ne décorent pas si souvent l'intérieur des pièces des appartements ordinaires. Cette tendance s'est formée après l'apparition de l'impression photo, ce qui a permis de produire des papiers peints avec toutes les images. Beaucoup pensent à tort que seul un professionnel peut faire face à une telle solution intérieure exclusive, ce qui entraînera inévitablement des coûts supplémentaires. En fait, même un concepteur novice peut apprendre indépendamment les rudiments de ce type d'art. Dans les cas extrêmes, il existe des modèles qui faciliteront grandement le travail. Essayons de comprendre les subtilités du processus et choisissons la meilleure technique pour un débutant.
Table des matières
Technologie et caractéristiques de la peinture murale à l'intérieur
Avec l'aide des technologies modernes, les gens ont appris à imiter de nombreux matériaux coûteux et à remplacer le travail manuel à forte intensité de main-d'œuvre par le processus rapide exécuté par les machines. Le décor est obtenu, en règle générale, standard, estampillé. Afin de ne pas rencontrer une décoration similaire dans la maison du voisin, de nombreuses personnes créent leur propre décoration murale dans la maison. Bien sûr, ce processus prendra du temps et nécessitera certains coûts financiers et de main-d'œuvre, mais l'intérieur se révélera unique, original. Autrement dit, parmi des centaines de pièces au décor standard, votre maison deviendra une île insolite d'originalité. La peinture d'art est utilisée dans n'importe quelle pièce, elle est universelle. Puisqu'il n'y a pas de limite à l'imagination humaine, cette méthode ouvre également des possibilités infinies pour le créateur. Le dessin fait qualitativement semble naturel et volumineux. Avec lui, vous pouvez "rejouer" la mauvaise géométrie de la pièce. Avec la bonne sélection de couleurs, la peinture peut agrandir visuellement l'espace. Les restrictions de taille et de décision stylistique ne sont définies que par vous. Naturellement, cet élément deviendra le centre de l'image du design, donc aucun intérieur ne tolérera de travail de piratage. Cependant, il est important de respecter la mesure même dans un si beau décor. La meilleure option est la conception d'un seul mur d'accent dans la pièce. Sa surface doit être correctement préparée avant le travail.
Préparation du mur pour la peinture intérieure
La phase préparatoire de la surface est conditionnellement divisée en plusieurs étapes:
Une fois le mur sec, il sera prêt pour la peinture.
Peintures pour peinture murale à l'intérieur
Pour la peinture des murs à l'aide de plusieurs types de peintures, chacune ayant une composition spéciale, qui détermine les caractéristiques de la substance. Il est révolu le temps où les artistes sélectionnaient et mélangeaient indépendamment les pigments, et les recettes étaient soigneusement protégées des empiètements des concurrents du monde de l'art. Ainsi, les types de peintures suivants sont utilisés pour la peinture:
Avant d'acheter des peintures coûteuses, écoutez les conseils d'un professionnel de leur choix. Ainsi, par exemple, il est recommandé de commencer par l'acrylique et de pratiquer la gouache, qui est à distance similaire à celle du travail.
Techniques utilisées pour créer des peintures murales
La peinture murale peut être créée selon différentes techniques, parmi lesquelles les plus populaires et les plus spectaculaires sont notées:
Séparément, il convient de noter la méthode utilisant des pochoirs. L'option est idéale pour les débutants qui n'ont pas confiance en leurs capacités et ont peur de mettre la première touche sur le mur préparé.
Aérographe
Dans cette technique, au lieu des pinceaux et des peintures, une bombe aérosol est utilisée. Il pulvérise le contenu au-dessus de la surface, même son nom se traduit par «dessin par air». Les colorants en aérographie utilisent du liquide et de la poudre, mais l'acrylique soluble dans l'eau est plus populaire. La composition se trouve sur n'importe quelle surface, même sur du papier peint. Vous devrez travailler dans un respirateur. Pour maîtriser la technique dès le premier "zilch", peu réussiront. Avant de peindre, vous devrez vous entraîner afin de vous adapter à une manière inhabituelle.L'aérographe vous permet de dessiner même de minuscules détails, fournissant ainsi une image très détaillée. Soit dit en passant, même les artistes anciens qui ont soufflé le colorant à partir de tubes spéciaux, possédaient une technique similaire.
Fresque
Depuis le Moyen Âge, la technique murale est utilisée pour la décoration intérieure. L'essence de la méthode consiste à appliquer des peintures sur le plâtre encore non séché. Sa composition comprend de la chaux, qui forme un fort film de calcium à la surface de l'image. L'inconvénient de cette méthode est la nécessité de travailler très rapidement. Pour cette raison, il n'est pas recommandé aux artistes débutants qui ne maîtrisent que l'art de la peinture de recourir à la technologie. Pour le travail, des peintures hydrosolubles sont utilisées.
Peinture avec des peintures fluorescentes
Les peintures fluorescentes ont une caractéristique - lueur dans l'obscurité. Utilisez des formulations transparentes ou colorées. Les premiers de l'après-midi sont généralement invisibles ainsi que la photo. Les couleurs de jour ressemblent à des peintures ordinaires, qui sont peintes, et la nuit, elles transforment les murs avec une lueur agréable. Très souvent, les compositions fluorescentes décorent des dessins réalisés à l'acrylique ou à la détrempe. Ils mettent en valeur les éléments d'accentuation. La composition fluorescente est absolument sans danger pour l'homme, elle n'émet pas de substances toxiques. De telles peintures recommandent de représenter des paysages simples sans une abondance de petits détails.
Peinture volumétrique
La technique volumétrique combine la modélisation avec la peinture. Du plâtre ou du plâtre est d'abord appliqué sur la surface préparée. Les éléments en relief sont constitués d'un matériau qui n'a pas encore été séché. Ensuite, après séchage, le «stuc» est peint. Il existe une autre technique appelée sgraffite. A l'origine un chemin d'Italie. Plusieurs couches d'enduit coloré sont successivement appliquées sur le mur. Après avoir séché avec un outil pointu spécial, ils commencent à rayer le motif.Le résultat est une image en relief qui, comme le montre la pratique, durera plus d'un an.
Utiliser des pochoirs
Les pochoirs sont la meilleure aide dans les situations où l'imagination dessine des paysages fantastiques et où les mains ne peuvent pas les répéter. De plus, l'appareil est utilisé lorsqu'il est nécessaire de représenter un grand nombre d'éléments du même type afin de réduire le temps de travail. Les pochoirs sont généralement en plastique. Les plaques sont lavées après utilisation et prêtes à être réutilisées.
Peinture acrylique
L'acrylique est considéré comme le matériau le plus pratique pour les concepteurs débutants. Son "assortiment" de couleurs est riche, et la composition est totalement sans danger pour l'homme. L'acrylique peut être lavé si nécessaire, si vous souhaitez retoucher les détails individuels de la peinture. Progressivement, après avoir commencé à remplir votre main, il est recommandé d'utiliser des combinaisons de techniques pour améliorer les compétences.
Sélection de motifs
La figure doit correspondre à la solution stylistique et à la palette de couleurs de la pièce. Une attention particulière est portée à sa situation. La perception de tout l'intérieur dépend du mur qui sera accentué. Dans le grenier, des peintures fumées et des graffitis sur les murs de briques sont utilisés. La peinture est réalisée à l'aide de la technique de l'aérographe. Le style romantique de la Provence aime les motifs floraux. Les bouquets de fleurs sauvages, pivoines, roses, lys seront le meilleur ajout à l'intérieur de la campagne française. L'Art nouveau est souvent des chefs-d'œuvre répétés de la peinture, qui ornaient à une époque les boudoirs de dames et les salons luxueux dans un style caractéristique. L'art déco inimitable préfère la ligature mince et les ornements ornés. Le style japonais et le minimalisme qui lui sont proches dans l'esprit permettent de peindre des thématiques pour leur pays d'origine: orchidées, pagodes, branches de sakura. Dans le sens ethnique, il n'y a pratiquement aucune restriction. Si l'intérieur imite un bungalow sous les tropiques, alors les images de la mer et des palmiers seront très utiles,mais pour les motifs africains, des arbres avec des couronnes caractéristiques, des éléphants et un paysage «desséché» sont utilisés en peinture. En plus du style, il convient de considérer l'objectif fonctionnel de la pièce.
Dans le salon
Peint dans le salon corrige généralement les défauts. Par exemple, pour une petite pièce, il est important d'utiliser un dessin avec une perspective: des chemins, des terrasses ou des chemins qui vont au loin. La peinture peut remplacer l'installation de colonnes ou de pilastres, et en même temps affiner le design classique. Une cheminée est un centre confortable de n'importe quelle pièce. Il n’est pas toujours possible d’établir même son imitation, sans parler de l’original. L'élément peint sur le mur avec des flammes réalistes sera un merveilleux ajout intérieur.
Dans la chambre
La chambre est utilisée exclusivement pour la détente, donc chaque meuble de cette pièce doit être conçu pour le confort et la détente. Dans la peinture, les motifs naturels prévalent généralement. Paysages, panoramas du monde aquatique, verts d'herbe luxuriante ou têtes de couleurs vives aideront à se calmer et à se préparer à un bon sommeil. Ils peignent, en règle générale, le mur au-dessus de la tête du lit, car dans la plupart des cas, c'est un accent. Dans la même pièce, les plafonds sont souvent décorés de manière similaire. Il est déconseillé de recourir à des tons sombres, ce qui rendra la pièce visuellement plus petite et exercera une pression psychologique sur les propriétaires.
En pépinière
Dans les chambres d'enfants, il est recommandé d'utiliser des peintures fluorescentes pour la peinture. Un tel revêtement «lumineux» créera un véritable conte de fées dans la pièce. Pour un garçon, les images avec des motifs d'espace conviennent. Pour la fille, créez des paysages plus délicats: intérieurs de châteaux, paysages magiques. La peinture est également utilisée pour le zonage de l'espace. Le coin lecture et étude peut être décoré d'une image représentant des arbres de «sagesse» avec des livres sur les branches des étagères. Concentrez-vous sur des tons doux et calmes. Le pot-pourri insipide de couleurs vives ne contribue ni au sommeil ni au processus d'apprentissage.
Dans la cuisine
Dans la cuisine, la salle à manger est généralement décorée de peintures murales. Les sujets représentés pour cette salle sont: assiettes, pain, bonbons, tasses de café ou thé, épices. Organiquement, des peintures culinaires composées de divers plats et de natures mortes «juteuses» y seront présentées. Dans les petites cuisines, la peinture devrait ouvrir l'espace, créant une illusion tridimensionnelle. Les images des terrasses françaises, des rues italiennes soignées et des paysages pittoresques sont largement utilisées. Pour prolonger la durée de vie de la surface peinte, il n'est pas recommandé de placer un accent près du poêle ou de l'évier. Un tel quartier va rapidement gâcher la surface décorative.
Conclusion
La peinture fait référence à l'une des plus anciennes méthodes de décoration. Il s'est perfectionné au fil des siècles. Le chemin difficile du développement a commencé dans des images primitives de la chasse aux petits hommes et a conduit à de fantastiques peintures murales décorant les voûtes de la chapelle Sixtine. Des monuments d'art similaires ont été créés au fil des ans. Maintenant, tous les outils et compositions nécessaires peuvent être achetés prêts à l'emploi, et tout ce qui est requis de l'artiste est de la patience et du talent. Armez-vous avec eux pour créer un chef-d'œuvre intérieur unique au sein de votre propre image, qui deviendra un symbole de victoire sur vous-même et le sujet de fierté de l'auteur.